倘使将绘画、诗歌融入到摄影里会是怎样？是会有油画一样的浓郁色彩？还是会和诗歌一样韵律优美？美国摄影师Erik Madigan Heck的作品给了我们谜底。他是一个不折不扣的色彩调教妙手，对于种种美到不真实颜色的接纳信手拈来，让拍摄工具成为画中人。

初见惊艳赞许，再望余味悠长。他斗胆使用色彩、光影来构图，打造美丽而梦幻的视觉盛宴。

他是炙手可热的时尚摄影师，多次受邀为《纽约时报》、《TIME时代》、《纽约杂志》、《MUSE》等拍摄作品。还入选了福布斯“30位30岁以下精英”、Foam天才计划等，他还曾开办世界最贵的杂志。

可是，他却说自己不是一名摄影师。在Erik看来，与其说他是一名摄影师，不如说他是一个艺术家。从小他便在怙恃的熏陶下，逛遍了各大博物馆，绘画、诗歌、神话等组成了他最初奇妙的艺术世界。

到了大学，他本科学习的专业是政治学，而读硕士的时候，他绝不犹豫的选择了时装设计学院摄影及影戏研究艺术专业。这世上没有白走的路，每一步都作数。这些履历在日后成为了富厚Erik艺术成就的养料，也使得他形成了独树一帜的小我私家气势派头。他说：“我的作品中最重要的是色彩。

颜色能引发寓目者的情感，我想拍出情绪化的颜色。”在这一场场绝妙的色彩游戏之中，没有艳俗，只有优雅、只有生动，只有差别前言碰撞所发生无限能量与可能性。

你可以在他的摄影作品中看到油画般浓郁的色彩与质感。但却又有一种平静、高尚的古典气质。种种色彩毫无羁绊的猛烈碰撞，却又并不喧闹，而是格外的纯粹、净洁，富有艺术感。

而由于他作品中透露的微妙高级感，人们称他为拿着相机的画家，也让他成为各大时尚杂志、奢侈品大牌的宠儿。在23岁时，他就开办了其时世界上最贵的杂志——《Nomenus Quarterly》。这本杂志已经远远逾越了作为一本杂志的自己寄义，它已是一件奢侈品。

每一期的图片都是著名摄影师未曾揭晓或专为该刊物拍摄的作品，固然也包罗他本人的作品。那么这本杂志究竟有多贵？最初它的价钱是2500美元（约16000人民币）一本，而且每期全球仅供50本；然后六期事后，Erik不仅没有降价，还把价钱涨到了6500美元（约41000人民币）。

是的，你没看错，一本杂志的钱可以买一个爱马仕入门款的包包，重点是每一期仅限量10本！惋惜的是Erik在2013年停止了该杂志的刊行。理由是他厌倦了因为商业利益的不停妥协，只想在自己的色彩世界里自由撒野。他最为擅长的是时尚摄影，可他却并不喜欢强调穿着服装的名人与模特，而是更注重体现服装设计线条、颜色及质料细节。

他甚至拍摄了一组《无脸》主题的照片，所有模特都是以背影出镜，而每一件衣服都似乎拥有奇特的生命，在镜头下面熠熠生辉，令人一眼难忘。针对差别气势派头的服装，他都选用了差别的色彩配景，与服装自己呼应，越发烘托衣服的材质与精致细节。

美与时尚所关乎的不是脸庞，而是表达的态度与奇特的气势派头。在Erik看来，不应去模拟前人的拍摄手法，因为无论如何也无法去逾越以前的摄影大师，而是应该缔造这个时代里专属于自己的工具。而他在摄影前会去读艺术史，去寻找绘画与摄影之间的奇特语言。

他会在照片上绘画，也会在摄影中运用影戏的光影理念。他不拘泥于创作的手段与前言，通常需要5到6周才气完成一个项目。

可是你永远无法想象他会带给你怎样的色彩打击。在他的作品里可以看到波西米亚的诗作、印象派的画作的影子。而他家乡明尼苏达州壮阔景观也带给他相当多的启发，因此他给模特拍摄的户外摄影也很是精彩、奇特。

苏格兰的斯凯岛原本就美如仙境，而他用镜头与神奇自然举行了一次特殊对话。模特置身于广袤的自然风景里，如诗如画。他拍出天地间绝美色彩，领导人进入不染人间烟火的神之领地。

忘却了都市里水泥、钢筋混淆的混沌与沉闷，只陶醉于这壮丽的田野奏鸣曲中。而当他的气势派头遇上日本文化，又碰撞出了意想不到的效果。在充满日式美学的情况之中，他依旧没有浪费自己驾驭色彩与光影的能力。明与暗、深与浅、浓与淡，带着淡淡忧伤与距离感的漂亮跃然纸上。

他缔造出更直击心灵的视觉效果，甚至如同一幅幅精致的浮世绘画卷。他再一次告诉众人，美没有界线，想象力与缔造力并无穷尽。有人称Erik为色彩艺术的鬼才，他的才气吸引了无数人。

他为英国女歌手阿黛尔掌镜，拍摄了《TIME》的封面。照片中，阿黛尔静如世界名画的淑女，动如欢喜大笑的儿童，灰色调的蓝色配景搭配红衣红唇，让人物鲜活而灵动，又不失典雅的美感。他如一个色彩魔术师，可以把NBA球星詹姆斯·哈登放入十丈软红。

也能把传奇网球运发动罗杰·费德勒置于最纯净的配景之中，尽显动感。而“古一法师”蒂尔达·斯文顿在他镜头里如希腊雕塑般，静穆而高尚。拍过无数大牌、美景、华服的Erik同样爱拍他的家人。

而在为妻子、儿子拍摄的照片中，那份色彩的魅力依旧没有改变，可是少了几分锐利，多了几分温柔，甚至带有一种母性的眼光，藏不住满满的爱意。他为家人拍摄的这组照片，亲密而温暖。他尤为偏爱的红与蓝的经典搭配也再一次泛起。虽脱离了摄影棚，但在家人自然地表达力中，却越发充满生命力与活力。

而他也会让家人走入古典油画中，妻子美得犹如发光的圣母，两个光着身子的小儿子简直像极了画中的小天使，在深色配景的烘托下，充满了无暇的优美。在商业摄影盛行的大情况下，许多设计师的作品成为了商品，去掉了自己的思想与语言，一味迎合市场与客户。而Erik则坚持走自己的路。他勇敢突破与实验，深深迷恋着色彩，他把自己眼中的世界带给更多人。

最终，这份坚持自我，成为了唯一无二的气势派头，这无疑就是最大的乐成。

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